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O teatro nas escolas públicas: sua perspectiva educacional e cultural

Foto do escritor: Maiara Moreira
Maiara Moreira
29 de dez. de 2020
4 min de leitura

Em 1996 torna-se obrigatório no Brasil, o ensino da arte nos diversos níveis da Educação Básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos


Artigo realizada para prática acadêmica

Imagem retirada da internet.


Segundo a pesquisa SIPS - IPEA (2010), na região sudeste do Brasil, 11,1% dos indivíduos vão ao teatro uma vez por mês e 87,5% nunca o frequentaram, o que denota que boa parte dos brasileiros não possui um contato muito grande com o teatro, sendo assim será que o consideram como um componente educacional nas escolas de seus filhos?

A arte-educadora e atriz da cidade de Taubaté, Renata Batista, comenta sobre a importância do desenvolvimento cultural das crianças e dos jovens, dentro desta era tecnológica. Para ela fazer com que as crianças tenham contato com as artes plásticas, teatro, música e a cultura no geral, ajuda no desenvolvimento corporal, imaginatório e criativo, dando autonomia à criança de ser o agente transformador de sua vida e do seu meio social, abrindo vivência, deixando de ficar submerso no mundo online. De acordo com os Parâmetros curriculares nacionais (PCN-1993), ”a criança possui uma teatralidade que faz parte da sua descoberta e amadurecimento praticando o teatro em sua vivência por meio de brincadeiras e jogos de faz-de-conta, o papel da escola com relação ao teatro é fundamental nessa primeira fase da vida”, por isso, desenvolveram orientações pedagógicas onde a instituição escolar pode desenvolver um trabalho de alfabetização artística e cultural. A arte como expressão é a capacidade de se interpretar suas ideias através das diferentes linguagens e formas. A arte como cultura trabalha o conhecimento da história, sendo assim, as artes alargam a possibilidade de interculturalidade, ou seja, de trabalhar diferentes códigos culturais, fazendo com o que aluno tenha a capacidade de tomar contato com diferentes culturas, o que flexibiliza suas percepções visuais e quebra preconceitos.

O aluno que tem o privilégio da alfabetização artística e cultural, está apto a conhecer plenamente as outras áreas do conhecimento.

Mas, a realidade dos arte-educadores dentro das escolas públicas é contingente, e o teatro muitas vezes não consegue culminar seu potencial como elemento educacional. “O teatro, a arte, muda a realidade dos alunos, você vê que mesmo com todas as dificuldades que temos, eles gostam e se sentem bem cursando a disciplina”, conta André Luiz Camargo, arte-educador, que leciona aulas de teatro no Conservatório de Tatuí e na rede pública da cidade.


Ele descreve ser árduo o trabalho dos arte-educadores que realmente se importam em levar a arte como educação para as escolas públicas, pois, falta espaço para desenvolver as aulas e material, muitas vezes é preciso contar com parcerias de instituições e ONGs. Flávio Melo que também é arte-educador do Conservatório de Tatuí e já lecionou nas escolas públicas de Sorocaba, diz que existe uma utopia no teatro dentro das escolas. “Não tem o menor esforço do currículo escolar de se aproximar da arte, aí, a arte faz um esforço danado para se aproximar da educação”, para ele nesse esforço unilateral, a arte deixa de ser arte e passar a ser um processo de ensino muito superficial, sobre uma história da arte mal contada, mal contextualizada, ou seja, a arte continua apartada.

Mas, como a situação da educação brasileira já é precária, não se espera que haja um tratamento diferenciado com as artes, visto que o ensino base muitas vezes não supre a necessidade mínima de aprendizado dos alunos. Por isso, se levanta um questionamento sobre a perspectiva educacional oferecida pelo ensino público e seu currículo superficial. Com tudo, esta partícula artística oferecida, graças aos esforços dos arte-educadores das escolas públicas, é um diferencial positivo na vida dos alunos, já que no processo de conhecimento da arte são envolvidos, além da inteligência e do raciocínio, o afetivo e o emocional, que estariam fora do currículo escolar. Existem três diferentes tipos de linguagens: a verbal, a científica e a presentacional, esta última, é aquela que você não consegue traduzir em outras linguagens. Ela está presente na arte, que articula a vida emocional do ser humano. Um indivíduo com essas três linguagens bem desenvolvidas está apto a conhecer plenamente as outras áreas do conhecimento e a aproveitar mais o mundo que o cerca.

Cláudio Teles de 22 anos, estudante de Rádio e TV, mora em Tatuí e quando criança, participou das intervenções teatrais de suas escolas. “Sempre fui muito tímido até com a minha família, tinha vergonha de tudo, e as aulas de teatro por incrível que pareça, me fizeram perder a timidez, me deu essa coisa de não sentir vergonha de falar, de me abrir e de me expressar. Com certeza se eu não tivesse feito teatro, nunca estaria aqui.”. Conta que o maior benefício que o teatro trouxe para sua escola foi a mudança no comportamento arruaceiro de seus colegas, até os mais dispersos passaram a prestar atenção nas aulas e como aprendeu a se expressar melhor, o bullying que sofria cessou.


Uma das melhorias que o teatro traz para dentro das escolas é a inclusão social, uma vez que o teatro não se faz sozinho. Então, a partir do momento em que é trabalhado, se fortalece um grupo, o professor vai trabalhar com seu aluno no individual, mas principalmente fortalecendo ele dentro do coletivo. Não podemos deixar de notar os benefícios das artes na educação, e a visão sociopolítica que elas desenvolvem, um olhar mais crítico, um olhar diferenciado para vida, inconformado. Segundo o empirismo, a teoria do conhecimento, este só acontece através da experiência sensorial, e o que é o teatro se não um explorador do homem e de seus sentidos, seu relacionamento com o próximo e com o mundo.

A arte tem uma função muito importante que é a da sensibilidade, é como se fosse uma ferida aberta, quando sopra um vento, por mais simples, mais brando que seja, o machucado, a ferida aberta, se faz sentir. E é esta percepção crítica que o teatro busca despertar na sociedade, possibilitar que outros olhares sobre o mundo sejam construídos.

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